在GOOD DESIGN AWARD挖掘設計之可能性的項目之中,FOCUSED ISSUES聚焦設計和社會課題。現下的日本被稱為課題的先行國,日本社會也正面臨著各式各樣的課題(ISSUES)。在這樣的大背景中,聚焦受關注的多個課題,「解讀」設計在解決過程中進行了怎樣的提案,並「描述」通過設計可以做些什麼。在這裡「解讀」意味著對設計者意志和思想的詮釋。以第三者的視角來解讀設計師將什麼視為課題?設計所帶來的成果為何?具體嘗試了怎樣的設計方法?而「描述」則是引出隱藏在設計內部的要素,明示解決課題的過程。這可以說是以超越設計者之意圖、思考的形式,擴展設計表現的一種嘗試。
上述解讀和描述設計的任務是由FOCUSED ISSUES編輯擔任,他們同時兼任GOOD DESIGN AWARD的評審委員,通過評審過程,基於自己負責的主題,聚焦參評的作品。2019年度的各項主題均由兩位評審委員編輯負責,這是期望能從不同的立場來審視主題,通過反覆的對話交流,誕生出基於多元視野的「解讀」和「描述」。而這也預示著設計不能只停留在其專業之中,更需要多專業領域的合作以及積極涉獵不同專業的開放之姿。
不局限於既有框架的設計方法論,在革新建構商業藍圖、制定商業戰略時展現出了有利的一面。設計的範圍擴張至事業企劃的執行過程之中。在此,設計不同於一般的商業解決方案,結合視覺性的、物理性的美,將商業活動引向成功之路。
建築、都市製作人/SPEAC, inc. 共同代表、RealTokyoEstate總監
林 厚見
擔任不動產網站RealTokyoEstate以及空間創造的網路店鋪toolbox的管理者之外,還從事建築・不動產的再生事業企劃製作、地域經營戰略制定、活動空間・住宿設施・飲食店鋪的企劃運營等項目。畢業於東京大學工學部建築學科、哥倫比亞大學建築學院不動產開發科碩士。曾任職於McKinsey & Company以及日本的開發商。現為TOOLBOX Co., Ltd.的代表董事並兼任semicolon Co., Ltd.的董事。
商業活動的設計是致力於創造革新性模式、新的商業平臺。在此,設計被用於創造事物關係性、促進交流、激發行動動機、提高可持續性等商業實效性的提升。
教育孵化師/東京大學生產技術研究所設計先導創新研究室 教授
Miles Pennington
現作為具有獨創性的國際創新研究所-DLX設計研究所的運營者。曾任教於英國皇家藝術學院並擔任該校與英國帝國理工學院共創的雙碩士課程-創新設計工程(IDE)的主管。也曾共同創設國際交流項目國際創新設計(GID)並擔任專案主管。創新諮詢公司Takram的原倫敦事務所所長。
「設計商業活動」是在做什麼?
林 借本次擔任評審委員,有了正視「商業活動設計」的機會。「被良好設計的商業活動」是指設計了有利可圖的商業活動?還是創造出了具有社會意義的商業活動?抑或是在商業模式中構建了漂亮的結構?此外,精美但無法獲利的商業活動又將如何評價?針對以上一系列的問題,我們不得不進行相應的整理。
Pennington 我在參加評審之前,一直將新商業活動設計作為創新設計來思考的。其中應該包含新的研究方法、新的平臺、商業結構中的新手法以及系統等要素。但是經過評審之後,卻發現很多作品並非只是純粹的新商業模式,遇到一些不能立刻辨別何處進行了設計的作品,甚至也有被質疑能否稱為設計的作品。相較於查看具體的「物」進行的評審來說更加困難。
林 商業活動的設計、組織的設計以及物品的設計…我想在設計作業中,應該有幾種不同的設計類型。在各自的設計中,不同的參與者應該發揮不同的作用。以美國矽谷的分類理念來說明,則可以分類為創業者兼領導商業策略的Hustler(企業家)、技術領導者的Hacker、創意領導者的Hipster的三種團隊成員。從視覺觀點切入,對物的審美性進行評價的GOOD DESIGN AWARD(以下稱GDA)正是上述的Hipster集合。
但是,如果GDA涉及商業活動設計的話,負責商業模式和組織設計的人士也將被納入這個集合之中。而這將使集合成為有別於以往的另一種存在。雖然都是設計,但是頭腦的使用方法、感性和兼容性都是不同的。這就如同音樂家和雕刻家都是藝術家,但卻有著明顯的區別。雖然右腦統合方式和思考方式的要素具有共同的指向性,但是Hipster和Hustler是有著本質上的區別。
設計思考這種具有統合性、創造性的思考成為了各種領域所需的素養並不斷地普及。此外,並非設計能夠巧妙獲利的創意,致力於高度審美性價值觀的設計存在則更具意義。因此,我認為將商業活動作為評審條件的GDA應該貫徹該價值觀的姿態審視作品。
以上述觀點來審視本年度的作品,蒸餾所 [MITOSAYA BOTANICAL DISTILLERY]和辦公室+工廠 [NOUSAKU Office & Factory]給我留下了深刻的印象。我是建築專業出身,因此在評審中也會著重關注建築層面。這兩件作品的共同之處,在於建築空間和環境設計對整體的事業價值、向地域演展等方面,都具有統合性的相乘效果並實際發揮功能。
Pennington 我是以設計師的立場參與評審的。但是驚歎GDA會有這麼多建築類的報名。重新整頓既有建築,讓地方社區特色得以發聲,使得地方社區有所反饋貢獻之事例比比皆是。雖然我並非建築專家,但正因如此,參評的建築類作品給我的印象並非是單純地向空間中添加香料,而是展現了更多的功能。
林 確實,這兩件作品展現了多元功能性。「MITOSAYA」的建築是將原本就存在的建造物進行了小規模的改修,構建了一種毫無違和感與自然融合的形態。原本僅是藥草園的地方,創新生產了水果白蘭地,日本獨創且開發出新市場的故事性也非常出色。專案整體計畫落實,讓外人不斷想前往探尋美境風光更是獲得了高度的評價。
「NOUSAKU」則是將傳統技術視為一種新形態的事業,集結當地人事物的關係性,並引發顧客的忠誠度。此外不僅環境,地方產業可永續化經營方式也令人感到了美的存在。
在地方產業經濟不斷下滑的當下,雖然無法被效仿,但有強烈區別性的這兩個項目作為商業解決方法而言,為我們帶來了一種「解決了!」的感覺。
Pennington 我對FUJIFILM富士軟片的AI藥品開發支援服務 [drug2drugs]報名設計獎時抱有極大的興趣。這個專案的物件並非現實中的「物」,而且它也讓迄今為止的「設計」邊境線向外擴張。這個項目作為設計主導的創新毋庸置疑,被稱為設計師的人今後也應該更加積極地參入這樣的領域。這個作品的報名以及獲獎都是非常具有意義的一步,是今後討論設計時,能為我們提供新視點的先驅性作品。
林 沿循同樣的文脈,實現病患在生命終站前的夢想的志工活動 [NEGAI NO KURUMA]的創意也是非常羅曼蒂克的故事。但是否能將其作為一個非常出色的設計解答,還值得探討。
Pennington 確實,作為商業模式來說非常有趣;但其介面和產品設計等具體層面,能否成為具有美感設計還待商榷。
雖然我自己也尚未得出最終的答案,但可以試著闡述:有一種以技巧為核心的「設計」,它並非只製作「可視」的形,而是在利用創意並以此來進行概念的推廣。但是伴隨著這種概念的廣泛普及,純粹意義上的「設計」意義往往被稀釋,這點令人擔憂。創造所帶來的以物為主體的設計,與這種技巧的設計在我的腦海中相互對抗。而「NEGAI NO KURUMA」就是在我的腦海中經常出現的例子。
另一個在評審會後一直在思考的作品則是直尺 [MIDORI Nonslip Aluminum Ruler]。竟然有人想在這個時代對幾百年前就已經存在的道具-直尺進行設計,著實令我大吃一驚,而且還設計的非常美麗。此外,增添多處新設計,對使用者的使用手感也沒有太多的影響。
林 雖然無法說他具有改變世界的巨大影響力,但這把直尺確實是非常美麗的設計,並且具有成為今後之新設計指標的可能性。
描繪藍圖、構建事業的設計師
Pennington 為了能讓一般大眾理解設計是能夠為社會和經濟帶來影響並進行支援的存在,我們不得不說明一下。
林 設計所含括的、能夠對應的範圍各種各樣。「設計師」是所謂Hipster的擔任,統合至今為止的各「設計」領域者的工作。他們在本質上具有想要脫離邏輯和框架束縛的指向性,因此更偏向於Hustler的領域。但是伴隨著「設計」定義的擴大,會發生什麼呢?「美麗的設計」非常靠近於商業活動的價值和社會的意義以及可持續性。這樣一來,將設計這一語言停留在原本的範圍內也具有了意義。作為Hipster發揮影響力的人,在Hustler的領域進行評價,也未必能成功,原因在於兩者本身就是不同的。
Pennington 作為設計師的我更希望設計師能夠「侵略」Hustler和Hacker的領土。原本,三個領域重合的部分誕生了設計,並不斷地影響周圍的領域。
無論設計師是否抱持了不起的願景,能夠成為CEO的大多是創業家和工程師,設計師成為CEO的歷史近乎沒有。優秀的夢想家在設計師的領域進行著融合。將來,設計師或許可以實現設計願景的立場。
30年前,誰都沒有想到觸控式螢幕的畫像設計會由設計師來負責。再有20年,或許進行科學發明以及作為原動力推動發明實際服務於社會之人也會被稱為設計師。如今設計師的作用沒有被明確定義或許是一件值得慶幸的事情,想像到今後擴大的樣子就令人興奮不已。
林 確實,戰略家和CEO更加理解設計的領域和設計師的工作。但是夢想家和超級技術專家以及設計師獨立存在的未來也並沒有什麼不好的。或許他們可以頻繁地發生「領域侵犯」。如今,各自加深理解,激發更加深入的多方發展是絕對的,否則就無法誕生價值。
在產品中保留行動、習慣和行為等人的情感部分是有意義的。近年,由於IT的普及運用,既有的設計被重新審視,開始出現了保留、繼承介面和承擔特質的產品。如何判斷什麼需要守護、什麼需要創新也成為了設計師的工作之一。
創意總監/Dentsu Inc.
佐佐木 康晴
在電通先後擔任文案、交互總監、電通美國ECD等。綜合利用數碼知識和創意性見解,引領新興領域的創意活動。與海外組織合作,積極對應全球客戶。獲得坎城、One Show、D&AD等眾多國內外廣告獎項的認可。擔任2019年坎城創意節部門評審委員長等多個獎項的評委,國際主題演講經驗豐富。
因好奇心驅使而挑戰的「造物信念」造就了被人們長期喜愛並傳承的設計。這份信念的深處存在著對物品的感動,這份感動經造物造者傳遞給使用者,然後又傳遞給其它的造物者,就這樣世代交替地傳承下去。
創意總監 設計師/ SOMA DESIGN
廣川 玉枝
2006年成立「SOMA DESIGN」,同時推出「SOMARTA」品牌并参加Tokyo Collection。榮獲第25屆每日時尚大獎新人獎・資生堂獎勵獎。舉辦個展『廣川玉枝展 身體的系譜』之外,還與多家公司合作,舉辦了包括佳能『NEOREAL』展、豐田『iQ × SOMARTA MICROCOSMOS』展、 YAMAHA MOTOR DESIGN 『02Gen-Taurs』等。2017年,SOMARTA的「皮膚系列」獲得MoMA的收藏並引起廣泛關注。2018年榮獲WIRED Audi INNOVATION AWARD。
以「有趣」作為表像的平衡
佐佐木 在數位領域中,由於AI、資訊通信、5G等各種「技術」的驅使,重置既有事物,製造充滿各種新意的「新產品」成為了一種強勁的趨勢。對於「捨棄什麼技術、保留什麼技術」的辨別,無論是在傳統領域還是數位領域都是必須的。雖然智慧手機中充斥著各種功能和設計,但是也產生了毫無個性、欠缺核心理念的產品。雖然可以讓人獲得短暫的快樂,卻無法獲得長久的愛。設計師們應該摒棄輕薄的一次性重複體驗,重視對「應該保留、守護」和「應該創新」的辨別。當然還需要對自我的反省。
廣川 我認為設計是一種讓事物向前發展的力量。本次以寬闊的視野來把握「技術、傳承」為主線,非常期待能看到一些特別的內容。在包含建築和無形事物的設計中,我主要是從產品的層面進行設計的,原本我覺得「傳承」就等於「傳統產業」。但是在評審過程中獲得了深入思考「傳承是什麼」的機會。最終,我認識到陳列在眼前的所有作品,都是傳承某種既有技術的結果。不僅限於傳統產業,所有的事物都是在尊重既有設計的基礎上進行創新的。因此,設計是一種不局限于傳統、傳承技術的表現。
有田燒和京織物等作為產品可以讓我們感受到傳統產業的氣息,但是具有跳躍式創意的熏香 [hibi 10MINUTES AROMA]更是了不起的商品。一般來說,設計器物時,都是從質地和形態等要素開始探討的,這件商品從「火柴」到「線香」的跳躍著實有趣。如今,使用火柴的畫面在日常生活中逐漸消失,火柴的相關技術如何融入現代生活成為了急需解決的課題。同屬兵庫縣的播磨火柴和淡路線香,相鄰的兩大傳統產業通過融合創造出了嶄新的產品。當傳統技術在繼承遇到危機時,不進行巨大的變革就無法存續,從而激發出了進化式的設計。傳統產業的一項艱巨課題正是「傳統」,長久培育出的生產工程樣式往往難以跨越。因此,這種基於全新創意的產品開發是具有革新性的。
佐佐木 以「傳統」的視角來看,我也關注到了hibi。在數位領域中,「按照自己的心情,一鍵式自動體驗10種熏香」的手法是極為常見的。但是,hibi卻以線香和火柴的結合形態,從時間、擦火柴的動作、火藥的味道,到新鮮香味的享受體驗,在模擬的優勢和革新之間找到了良好的平衡點。
憑藉著數位和科技的進化,現在很容易產生非連續性的變化。製造商們都傾向於擁抱這種具有吸引力的變化,但是「保留」和「增加」的平衡才是最為重要的本質。在數碼類產品中展現了良好平衡是智慧咖啡機 [GOAT STORY GINA]。傳統的設計配合與智慧手機的聯動,按照配方再現美味咖啡,還可以和他人分享配方。這裡並非採用「一鍵式享受世界美味咖啡」的套路,而是保留製作咖啡的快樂時間和行為並加入新的科技確保了絕妙的平衡。
說到保留快樂的行為,還想舉例電子存錢罐 [Little Can],這是一種在電子錢盛行的中國,給孩子零花錢的系統。作為產品來說,其可愛之處在於,搖晃時可以發出「硬幣碰撞」的音效。引入電子錢之便利的同時,將與存錢罐的互動以類比方式保存了下來。
利用現有資源,在繼承的基礎上前進
廣川 以下三件工業產品作為傳承的象徵,常年深受消費者喜愛。DJ轉盤系統 [Technics SL-1200MK7]、系統收納傢俱 [USM Haller E]、摩托車 [SR400 40周年紀念款]。無論哪個都是會讓人驚歎「為何現在才報名G Mark」,廣為人知的經典商品。雖然設計並沒有太多的變化,但是加入了技術的革新。DJ轉盤系統在功能層面上搭載了新的數位技術。Haller則是為了滿足展示需求增加了內發光式的照明並採用了隱藏式的設計。SR400則是為了對應排氣量的限制,一旦轉換排氣量限制制度,也能符合制度標準重新進入市場。這些經典商品為忠實消費者採用了相似的設計,但是更了不起的是製造方「持續進步」的探究心。作為企業生產製造一款產品,能持續半個世紀以上,對其深深的愛和忍耐力是必不可少的。不滿足於經典的寶座,總是採取挑戰、真摯進取的姿態,著實令人感動。
佐佐木 同樣利用經典資源的專案-數位內容 [NHK Reminiscence Library]也值得探討一番。針對認知症,除了藥物療法之外,還有其它各種療法。通過觀看過往的影像,激發懷舊情感,從而想起古早道具的使用方法,並獲得交流的方式被認為是對腦部活性化有幫助的。該項目通過VR技術得以實現。有效利用新技術-VR的「帶入感」,讓舊影像喚起用戶的過往回憶,這種新舊的平衡非常有趣。而且還與解決認知症預防這一緊迫性的課題相對應。
廣川 為了支持者(使用者),也出於造物者自身對原設計的喜愛,產生了傳承的現象。為了讓產品能夠「存活」幾十年,造物者的存在也是必不可少的,但是在無法一直以同樣的姿態存在的時代潮流中,缺少「希望持續製造」的熱情是無法成立的。造物者的意願也是傳承不可或缺的一部分。
設計師嚮往的「加法・減法」
廣川 滅火器 [+ Home Fire Extinguisher]便是很好地完成「减法」的產品。將以往通體紅色的滅火器變成純白、純黑,良好地和現代生活方式相融合,也增多了願意將滅火器放在家居空間中的人。為何至今為止誰都沒想到呢?雖然只是改變了顏色,但也正因為改變了顏色卻激發出了革新,著實令人驚訝。
相反,垃圾收集車 [Press Master PB7]卻是一種「加法」式的設計。對於小時候的我而言,一邊發著噪音,一邊蠶食垃圾的垃圾收集車是一種恐怖的存在。但是這款車卻像是化妝後出現在我們面前一樣。採用漂亮的金屬藍塗裝、稍許圓潤的造型有著親和力。這種化妝式的設計通常會令產品減少支持者,因為大家更喜歡「簡約」的設計。但是對於總是載著垃圾工作的存在,「化妝」可以遮掩其消極的一面,是一種可以令孩子們成為支持者的設計方式。這並非是針對所有用戶推廣的設計,而是基於一部分用戶而產生的創意。
佐佐木 我想從稍許不同視角來介紹一款移動APP-移动服务平台 [Whim - All your Journeys]。目前,日本還在按照交通工具使用不用的APP,但是這款APP可以對應所有的交通工具。它是一種以科技解決連接既有機制的不便,繼承「按照自己的意願選擇方式,享受自由出行」為概念的系統。並非單純地追求便利性,還在心情、行為、所有的快樂以及感受到人情味的部分發現了價值。聚焦這些部分,我們可以看到通過設計而傳承的東西。
正因為我們處在可以憑藉科技力量為所有物品追加功能的時代,可以說設計師是能夠最終選定「保留什麼,不保留什麼」「增加什麼,不增加什麼」的重要存在。不僅顏色、造型等表面的設計,持有與至今為止不同的審美意識、預想未來的時間軸式視點也是必不可少的。伴隨著必須不斷學習的使命,正是在這種什麼都可以實現的時代,這種辨別是有趣且有意義的。
廣川 設計師時常需要追溯過往、探究現實、預知未來的能力。「傳承」需要進取心、好奇心、探究心以及持續製作的信念。由此,才可以製造出能夠被人們長期喜愛的物品,被喜愛的物品也才能夠被傳承下去。只要不斷地磨煉自己相信的事物,就能傳達給感動的人們,這樣「傳承」的現象就會必然產生。傳統產業中雖然有著「無法改變既定型」的課題,但是並非為了技術而進行造物,為了符合現代生活方式的需要,通過技術的傳承,是可以獲得新的進化的。
現今相較於都市,地方的問題越發獲得人們的關注,大家也不斷地提出相對應的解決方案。此時,對事物展開想像並重新組合的構想力和發現、發掘必要之物的策畫能力,以及活用現有事物並重新組合的編輯能力則變得更加矚目。
創意製作人,策展人/ HAKUHODO INC.
近藤 Hidenori
任職博報堂的CM策劃師,紐約大學攻讀現代美術的碩士課程後,策畫師復職。以「永續設計」為主軸,活躍於可持續性的生活文化創造、社會課題解決的品牌創立領域。主要業務合作有I LOHAS, EARTH MALL, Yahoo, JKA, Edo-Tokyo Museum等。著作有《INNOVATION DESIGN》、《從都會開始的新生活方式的設計》等。現在主要負責地域共生之家KYODO HOUSE。
這真的是必須的嗎?這是否希望讓誰變得幸福嗎?並非從既有商業模式的建構開始,前述的實際思考才是最為重要的。只要抓住真正的需求,商業活動便會隨之而來。
藝術家/NPO法人 BEPPU PROJECT代表理事
山出 淳也
以藝術家的身份從事多種活動,擔任「混浴溫泉時間」(2009-2015)、「in BEPPU」(2016-)的綜合製作人等。參與眾多文化藝術相關的事業企劃和運營,實踐著以創造性視點解決行政、企業以及地域之課題的多種活動。著作有《BEPPU PROJEST 2015-2018》(2018)。榮獲2008年度藝術選獎文部科學大臣新人獎。
先進社會問題解決方案之誕生
近藤 設計地方社會這一思考方法的重要之處在於:與其勉強地從外部帶來些什麼,不如先有效利用地方的既有資源並進行聯結。並非短暫的事物,而是以具有可持續性的形對具有該地方特色的物與事進行設計。此外,在傳達時也需要某程度地縮小焦點,思考出能夠讓人快樂感受、方便傳達的形式。
山出 在這裡人是否能變得幸福,是我們的活動中最大的價值所在。地方活動中特別需要可以看見人與人彼此間的關係性。我們以打造具有高彈性的社會關係資本為使命,構建出令必要的人、物以及事可以相遇的場域。通過我們的設計,並非簡單地向他人傳遞價值,而是讓相關的人們都能認識價值,使各種可能性從中湧出。
創造專案時需要能夠描繪巨大願景的構想力、發現課題的策畫力以及重組既有事物向社會提案的編輯力。這之中今後越發被需要的便是編輯力。避免過度的金錢、不必要的時間等巨大的浪費,對現有的事物進行重組,力求發表,在實踐中編輯、修飾,從而慢慢地接近完成體。雖然有可能只是一種模型或處於過渡期的事物,但以此作為起步是足夠的。
近藤 我也對編輯力這一概念感同身受,不過由此誕生的迴圈也是一個重點。這次的評審中,將點與點相連接,創造出迴圈的設計非常突出。需求型交通 [choisoko]正是活用人和據點這種已經存在的要素,對整體進行設計,從而創造出了人和金錢能順暢迴圈的的形態。不同於至今為止的直線型擴大・發展目標,而是重視地方社會和環境中的良好迴圈。這相較于先進的技術,利用現有技術進行重新組合,以低廉的價格將事物提供給人們,這種實現方式更加令人安心。
在水準連接之中
山出 診所 [Kagayaki Lodge]是以普及家庭醫療以及地域創生為目的開設的診所,定期舉辦活動的同時,參加者也會帶來自己想實施的企劃,打造地方人士與醫療相關人士或者當地同仁相互交流、建立信賴關係的場域。這裡展現出了策畫之力的作用。另外,以自己的判斷,有效利用訪問看護現場的從業者在現場獲得的資訊、知識的方法不同於由上至下的指示傳達,是一種水準的活動方式。地域綜合護理本來就應該是水準的,而這正是一種理想的形式。
近藤 設計大多是以設計師的視點來捕捉事物,這種由徹底的自下而上型方式所誕生的專案越來越多地獲得人們的關注。診所裡的員工,對於當地的人們真正需要什麼的問題,首先會從對當地的觀察開始。然後收集當地的真實新聞,以此為基礎創建建築物。由客廳和開放式廚房所構建的社區空間是辦公室的三倍之大。正是因為按需行事,從而誕生了當地人定期前往的迴圈。
我所學的永續農業也是從觀察開始,有效利用各種要素和特徵,設計他們的關係性。這在「Kagayaki Lodge」和「choisoko」都能看到。實現病患在生命終站前的夢想的志工活動 [NEGAI NO KURUMA]也是針對所需之物,將各類人的擅長之處重新組合為一條線後加以對應的。
山出 「NEGAI NO KURUMA」從持續性的層面來看,雖然還是一個未完成的商業模式,但確實是一個了不起的活動。為了即將迎來人生最後時光的患者的願望實現,每個人完成自己可以做的事情。重視大家所嚮往的社會,對邁出勇敢一步的人們給與高度的評價。
近藤 這是一種讓人可以選擇如何度過人生最後時光,也就是對人生末期的設計。區域綜合護理 [igoku]也是這樣的,本次的評審中以高齡者為物件的設計非常之多。在人生100年時代之中,人們正實踐並實現到最末期為止都可以幸福生活的設計,這之中蘊含的願景令人動容。
不單是高齡者,從女性及殘障人士在內的弱勢群體的立場出發,試圖創造解決至今為止被忽視的問題的機制設計也格外引人注目。「NEGAI NO KURUMA」作為其中的典型,雖然有人認為該專案參考了國外的事例,但是包含中古建材店 [ReBuilding Center JAPAN]在內的多個項目,結合當地的條件,對現有的優秀機制和設計進行調整和改良的方法也是無需否定的。
重新建立破裂的關係
近藤 高齡者向的活動多以常用、普通的方式來追求安寧,而且一般也都不會去碰觸生死的議題。但是在這樣的大環境中,出現了讓老人們進入棺槨中體驗死亡的企劃、為老人們拍攝時尚肖像的企劃,向全社會發出「人生的最後時光也應該生氣勃勃地度過」的呼聲。最難能可貴的是,參與這些企劃的老人們的臉上都帶著真實的笑容。作為讓高齡者能夠歡樂度過人生最後時光的獨特活動,「igoku」敢於用自己的宣傳方式,觸碰生死的議題,展開了令人印象深刻的體驗設計。
山出 這是福島縣磐城市自治體,作為地方綜合護理的一環,展開的持續性行政主導型企劃,同時也是一種嶄新的嘗試。通過向其他地方的傳播,不僅改變了地方綜合性護理的應有存在方式,還開放了終末期醫療的現場,使更多人認識到其重要性。這種推廣面的貢獻也是值的稱讚的。
近藤 由年輕設計師團隊負責的點也值得評價。包含創作者在內的年輕人開始關注地方綜合護理這樣的社會問題、高齡者人生最後時光的快樂生活問題等,從另個側面也顯現出了該項目的優越性。此外,讓晚輩直面高齡者和生死的體驗企劃也非常有意義。
山出 看了高齡者進入棺槨的體驗映射,周圍晚輩們的表情也漸漸有了變化。這是因為他們將自己帶入了原本是他人事的生死中。近代以後,人們對於死的看法有了改變,將死從實際生活中抽離出來,這可說是一種生死概念的分離。而地方綜合護理就是在恢復生死的一體化。
近藤 這個項目也可以看作是將殯儀館設置在人們周圍的設計事例。以貼近人的方式來思考死,或許可以重新體會到普通生活的意義,「igoku」就是這種行為的開端。此外,本次評審中,與殘障人士一起行動的活動也非常突出。一般人士與殘障人士、生與死、年輕人和老人等都是在近代化過程中產生破裂的種種關係,重建這些關係的各種嘗試在我們的生活中不斷地發生著。
本次評審中,聚集多世代的場域設計事例也不在少數。不同於近年劇增的只聚集年輕人的共用房屋,促進當地高齡者、主婦和孩子們交流的事例,例如高齡者住宅和咖啡廳以及保育園。在這些地方各種人被聯繫在一起,滿足各自的需求,形成相互幸福的生活。前面說到的「Kagayaki Lodge」就是這樣的典型場域。社會的專業化、分離的進程中,這種能夠連接彼此的場所勢必成為今後所必須的。
長期性視野的迴圈性設計
近藤 如果將上述事例作為商業活動來看,大多無法創出利益,但是通過這些事例的運作所誕生的人之停留和迴圈,正是其最大的價值所在。陶瓷餐具 [1616/arita japan]不僅作為產品有著非常高的完成度,作為一個促進包括海外設計師在內的各種人的交流和迴圈的項目,也是能持續地帶來新的刺激,從而提高整體的品質。這樣的迴圈作為一種商業活動,勢必會帶來長期性的成果。
山出 傳統工藝的產地,如果不進行產地整體的強化,那麼品牌的維持就會越發困難,但非常意外的是產地中各個公司之間的橫向連接卻不常見。上述的「1616/arita japan」則可以被看作是促進這種連接的一種機制。也確實強化了這種地方橫向連接的重要性。雖然這並非是一種全新的機制,但誰不先向前邁出一步就無法成功。
近藤 其它長期性視野的商品開發・事業企劃也同樣值得關注。指甲刀 [suwada nail clipper]不僅革新了槓桿式指甲刀的構造,整體的設計也非常優美,摒棄了以往不鋒利便丟棄的使用方式,被設計成了通過維修可以長期使用的產品,令人印象深刻。「1616/arita japan」也是有意圖地通過人的迴圈以及長期視野來培育品牌的。
活用、重組地方的現有資源,以貼近當地民眾的方式描繪「希望如此」的願景。本次評審中強烈地感受到地方也在積極地謀求這樣的設計和創造。為此,將能夠被利用的模型以及方法論作為人類的共有地,越來越多地整合並更新。
為了誰的設計?
山出 重要的是:不從商業模式的角度進行思考。以往的產品輸出型商業模式並沒有抓住真正的需求。主要都是以與其他產品的區別化為動機開發的,增加過剩,生產出很多多餘的事物。
商業模式是其原型被社會需要時才會產生的。就在地方上展開各種活動的我們來說,其他地方的活動似乎連順序都是錯的。正確的順序應該是最初有切實的需求,然後重要的是能以怎樣的程度不將這些需求作為他人的事情,而是作為自己的事情看待,如果真的對當下社會是必要的,便自然地成為一種商業活動。
如此想來,希望那個人幸福,希望他快樂,對於看不見的對方展開想像是非常重要的。雖然還只是模型,總之先讓其進入社會,通過使用進而不斷地改良。外觀的美等可以在這樣的過程中反復刷新,首先必須要做的應該是希望世間變成怎樣,如何獲得幸福的意志。地方限定或者狹小範圍內的課題解決都可以,只要擴展出去,或許跨越藩籬的解決方法便可自然形成。
近藤 同感!至今為止建立在既有規則上的、以擴大利潤為目標的、追求差異化的商業活動的方式本身,在環境面和人的幸福面都出現問題的大環境中,迎來了重要的轉捩點。正因如此,基於「真的需要嗎?」「真的能讓人幸福嗎?」的強烈想法和意願而展開的設計才可以獲得眾人的共感,促使商業活動成功的時代已經到來。
解決氣候變化的問題是國際社會中最重要的課題,也是設計應該積極面對的主題。大型企業通過減碳行動,間接引領社會各方投入的行為更應該被積極評價。不局限於單純的CSR活動,經營者作為經營課題而展開行動,其積極意志也是不可或缺的。
專案經理 / KESIKI INC. 聯合創始人、Whatever 總監、quantum 顧問
井上 裕太
前後供職麥肯錫、WIRED(北美特派員)、TBWA HAKUHODO,參與設立quantum。作為CSO、CIO主導大型企業和初創公司的聯合事業開發和投資。隨後參與設立KESIKI INC.並任職至今。還擔任Whatever Inc.的企業發展總監。也曾參與文部科學省(教育部)的官民合作專案[TOBITATE]的設立,作為九州大學副客座教授領導SDGs產學合作項目等。
災難發生後,會展開城鎮復原的行動,但是真正需要的是創造未來的「復興」。為此,「形」乃至各方機制等都需要再生,這時包含專案管理在內的設計力將備受期待。
建築師/ SALHAUS Inc.
栃澤 麻利
東京理科大學理工學研究科建築學專業碩士。曾任職於山本理顯設計工廠,2008年與安原幹和日野雅司共同創設了SALHAUS。主要負責建築設計、城鎮發展活動,代表作品有:陸前高田市立高田東中學校、群馬縣農業技術中心、tetto、扇屋旅館、麻布十番集合住宅等。曾榮獲日本建築學會作品選獎、木材活用競賽最優秀獎(農林水產大臣獎)、BCS獎、住宅建築獎等。
備受期待的「復興」
井上 我們正身處於每個人無時無刻都可能遭遇災害的時代。為了能更加安心的生活,社會應該被如何設計呢?當我們探究獲獎作品的優勢之處時,關於今後社會發展方向的啟示便會躍然而出。
在日本各地都保留著關於當地災害的傳承和智慧,將防災和復興的努力,以淺顯易懂的方式向大眾傳達的方式,存在很多設計可以提出的解決方案。此外,重新構建災後社區和社會機制也可以說是廣義的設計。通過本年度的「防災・復興設計」的主題,我感受到了設計的巨大可能性。
首先需要關注的是市民交流中心 [Sukagawa Community Center tette]。這是位於東日本大地震受災城鎮的中心,致力於市民交流,包含圖書館、育兒支援功能等的複合設施。可以說是因各種各樣的設施被地震「重置」,才得以實現的複合型設計。
栃澤 災後,特別是使用公費時,往往會呈現出抵制超越災前狀態之改善的復原・復興傾向。但是,為了讓遭受破壞的社會重生,不應只是恢復原來的樣貌,更應該放眼未來,需要帶來新城鎮創造和經濟活性化的「復興」。災害所帶來的重置中勢必存在著「未來型創造方法」的可能性,這時更應該發揮設計的力量。
「tette」無論是措施的內容、設計的切入方法,還是項目團隊的構成,可以說是處處體現出未來志向的範例式復興專案。隨著時間的流逝,當地人或許會忘卻其復興事業的性質,作為城鎮的複合設施、市民交流的場所融入人們的生活之中,而這正是其卓越之處。
井上 這是非常具有勇氣的!在這個項目的提案階段,想必也有不少反對意見。在不充裕的預算下,提示出了作為復興項目的意義並使之成功,著實令人欽佩。
栃澤 其實這個設施在運作層面也展現了非常優秀的模式。公共設施總是會被縱向切割利用,難以將多種功能集中於一處。但是,該設施集中了圖書館、托兒設施、就業支援、博物館和主管部門等不同專業的功能,在建築層面也沒有明確區分,而是巧妙地連接在了一起。從開館時間的細緻規劃,到多功能有效融合的運作機制,都獲得了良好的設計。
井上 最近在各處都能看到複合設施,確實按照樓層區分功能是最常見的形式,但是像這樣在建築層面、內容層面進行巧妙融合的案例非常少見。作為包含專案管理在內的廣義設計,不得不說是一個非常優秀的事例。
防災日常化的設計
井上 從交流性設計的視角出發,令我感興趣的是滅火器 [+ Home Fire Extinguisher]。將滅火器作為禮物送人的創意,至今為止應該是沒有的。既可以放置在家居空間中,又可以作為禮物的防災用品設計,至今為止市面應該有卻沒有。人們願意在Instagram上炫耀的這款防災用品令我眼前一亮。
栃澤 正因為災害是突然發生的,防災用品本就應該是日常的儲備、置於我們周圍的存在。但是為了確保一致的注意喚起,對性能的追求,有意地排除舒適性和美觀。這款滅火器不僅單純地改變了顏色,而且能夠融入生活空間,讓人們願意將其放置在家中顯眼之處,這裡設計發揮的效果顯而易見。
暫且不說大型災害:颱風、淹水、停電等對我們的生活造成影響的小型災害頻發的現在,我們應該重新審視一路陪伴的「物」與「機制」的設計。如果將災害作為一種偶然發生、特別的存在,那麼只需對防災用品製作促進喚起功能的設計即可。但是將其作為一種日常性的存在,那麼就需要讓它們的形態變得更能融入生活,這時,設計便可以發揮作用。我希望「放在房間裡非常酷」的概念也能夠影響其他防災用品的開發。
井上 對於一家歷史悠久的防災用品製造商來說,改變「滅火器是紅色」的傳統並非易事。但是可以從「放置在身邊」的切入點,探尋最合適的決解方法,而這或許會成為防災領域裡的下一個設計標準。
除了「將防災引入日常」的視點,「儘量減少避災時生活壓力」的視點也是值得重視的。災後生活往往會不斷地遭受各種打擊,例如,無法舒適地使用廁所、無法洗澡等。公共坐便器 [Resilience toilet(considerate of disaster): BC-P112SA, DT-PB150C]則是直面該問題後,給出的一個質樸、誠實的對應。
栃澤 這確實是具有突破性的項目。相較于一般的沖水馬桶一次需要5升淨水,該產品採用了1升淨水便可完成沖刷的結構和不足的4升水由游泳池和污水管的存水代替的方式。
井上 通過思考方式的改變,成功地節約了大量的淨水。如果大費周章地改變管線構造,現實中也很難分配資源。但是這款馬桶對此進行了充分的考慮。正是基於切實的意願和思考才得以實現,這種腳踏實地的方式是尤為重要的。
栃澤 這種顛覆非常時簡易廁所概念的改革由大型企業發起,更能獲得社會的關注。此外,得益於這種廁所的設置,在學校和企業進行防災教育的點也值得高度評價。設施整備、運用理解的一體化模式對非常時的有效利用是有重要意義的。
抑制環境破壞
井上 基於相同方法的拉鍊 [GreenRise]也是一個具有突破性的項目。這是一個為了消減二氧化碳和石油使用量,開發出由植物性素材製作而成的拉鍊的事例。作為YKK這種國際企業基於企業道德而展開的產品開發,向社會傳遞了重要的資訊。我們人類應該抑制因碳排放造成的溫室效應以及氣候異常,但是企業需要能夠積極開展消減措施的經營層意志。雖然每個人的關心都非常重要,但是擔負產業命脈的大型企業的姿態變化,更會在社會中激起巨大的漣漪。出於改變社會潮流的考量,我們更應該積極評價這種企業層面的措施。
栃澤 我們該如何打造災害難以發生的社會呢?這也是防災中的重要主題。在減少災害發生的運動中,設計能發揮怎樣的作用呢?
井上 作為國際性企業的一項措施,中國的綜合家電製造商Xiaomi的包裝結構設計 [One Paper Box]為我們帶來了啟發。通過一張紙的組合利用,製作出具有緩衝效果的家電產品包裝,成功地對應了摒棄塑膠的社會趨勢。當下發展勢頭迅猛的Xiaomi,展開了將超出一定利潤率的部分返還給社會的企業行為。該專案正是在與經營層緊密合作的基礎上才得以實現的。
自立、互助的共同體存在方式 - 創造分散型社會的設計
井上 為了抑制因社會功能過度集中的構造而引起的災害,分散型社會構造是具有指向性的,蒸餾所 [MITOSAYA BOTANICAL DISTILLERY]便是一個很好的案例。將關閉的公營草藥園改修為以果物和植物為原料的蒸餾酒製造所,打造成具備居住功能的地方事業設施。極少量製作的蒸餾酒對應著當地人的消費需求,良好地實現了製造商和用戶近距離的地方經濟,逐漸形成經濟層面的分散型社會。
栃澤 這件作品雖然是在建築評審組中脫穎而出的,但是並非只有建築設計,綜合審視居住方式、生活方式、工作方式,進行再設計的部分也是評價的重點。小型社會規模的經濟迴圈對於防災是有效的。不依靠巨大的基礎設施,如何實現小型社會的自立這將是今後日本應該面對的課題。
井上 至今為止日本構築的中央控制型巨大社會系統存在著難以對應災害的缺點。而分散、自立的小型經濟圈的互助式社會設計或許可以更接近柔韌型社會。家用分散型能源和水系統 [Sustainable Architecture in the Hot-Humid Region]則是關於數棟住宅間的能源、水源生產、消費的微型基礎設施提案。
栃澤 現代都市是由巨大的基礎設施支撐起來的,是一種因部分破壞便會對全體造成影響的系統,這恰恰在面對災害時變現出了脆弱的一面。小型區域的自給自足式系統,在非常時可以和相鄰區域展開互助,是一種具有高度彈性的存在。集合住宅 [PRIME MAISON EGOTANOMORI,GRANDE MAISON EGOTANOMORI]與其說是分散的,不如說是有意圖地混合多世代的項目。創造出了既適合育兒,又適合高齡者安心居住的集合住宅形式。單一世代集中的形式實際上是脆弱的,這裡通過互助來連接彼此,多世代共同生活的方式正是值得評價的重點。這種「聯繫」在非常時刻可以發揮力量,希望今後這樣的社區方式可以更加普及。
井上 在實現互助的同時,還能進行適當的開放,一步一步地開放社區、多世代、森林,如此地方社會存在方式在防災層面將會非常強韌。一處受災,通過周圍的支援便可恢復的自立型社會在復興時的回復也是快速的。今後的社會或許會是,小範圍區域內的能源和基礎設施自給自足,和鄰近區域緊密連接的分散型社會系統。
- 市民交流中心 [Sukagawa Community Center tette]
- 滅火器 [+ Home Fire Extinguisher]
- 公共坐便器 [Resilience toilet(considerate of disaster): BC-P112SA, DT-PB150CH]
- 拉鍊 [GreenRise]
- 包裝結構設計 [One Paper Box]
- 蒸餾所 [MITOSAYA BOTANICAL DISTILLERY]
- 家用分散型能源和水系統 [Sustainable Architecture in the Hot-Humid Region]
- 集合住宅 [PRIME MAISON EGOTANOMORI,GRANDE MAISON EGOTANOMORI]